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徐悲鸿与张大千的书法都是魏碑书法，但是风格为什么有很大不同？
谢邀。友问徐悲鸿与张大千同属魏碑书法，表现的却不一样？个人觉得，这是很自然的。张大千，海派书画家。见识远，经历广，笔墨用之娴熟老道，思想开阔，胸怀坦荡，其书法虽说来自于魏碑，但却远远跳出了魏碑书法的约束，从而行成了具有个人性格，情操的书画风格。做到了书画相印，意趣相投的最高境界。无论书，画特有个性及章法。这不得不说张大千的高明之处。
徐悲鸿，虽说同样具有魏碑书法的影子，书法表现力很是一般。从某种意义上来说，是借魏碑的笔，写的个人风格的书法。从以上可以分析出，徐悲鸿的马画，可以说是堪称一绝，无人能比。但是，书法与画马的某些长处，发挥的不齐。马画比字要好。这是因为悲鸿先生人年轻，去逝的早，从时间上，经历上没有大千先生长，对于书法的研究就相应的减弱了许多。这是客观因素引起，无可多疑。因为年龄和身体，以及历史背景的原因所造成。
徐、张二人都是公认的大画家，然而二人似乎都有唐寅般的“心工于画而情挂于书”之情结，但相比之下，大千的书法水平要远胜于悲鸿。虽二人都独钟魏碑之技法和气韵，且都有深谙其要领的本事，不过二者在个性上是有明显区别的，悲鸿虽开朗但更显内敛，大千虽善静但多露狂放，故而悲鸿的字柔多刚寥，大千的字则刚多柔少！或许这就是“字如其人”的正解之例。大凡习书之人都心知肚明，性格能决定命运，也大可左右书风。比如某大家有数十***，都被其要求从颜入手，十余年后搞了一次师徒联展，结果所展作品除颜意犹在外，其各自的书风特点却迥然不同，颜柳欧赵都是相对单一的书体，而魏碑却是相对宽泛的书体，仅“龙门二十品”就让人得知了魏碑的丰富多彩，何况魏晋之风对后世的影响甚大，这也决定了后来习魏之人可随性任意的选择。
从悲鸿和大千存世的书法作品来看，无论是专业评价上还是拍场实况比较，对大千书法的好感度都远在悲鸿之上，尤其是在日本和台湾地区，人们对大千书法的青睐程度甚至是十分可怕的。悲鸿的存世书作很少，显得珍稀，但拍场上仍不能与大千书作的价位相比，单凭这一点就可以得出结论：大千书法要强于悲鸿书法！
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张大千和徐悲鸿，都是名满天下的大画家，他们的画作为中国美术史增添了浓墨重彩的一笔。如果说书画同源的话，他们涉猎书法也不算是跨界，但就两位美术***来说，他们的书法与绘画比，那还是有很大的差距。术业有专功，人的精力是有限的，天赋秉性也是不同的。虽然说两位***对书法也有习练，而且同出魏碑风格，但个体差异是再所难免。
徐悲鸿在《自述》中曾谈到：他早年在康有为门下学习书法，曾数遍临习过《经石峪金刚经》、《爨龙颜》、《张猛龙》、《石门铭》等碑拓。魏碑，尤其是对《龙门二十品》，他更是赞赏有加，反复临习揣摩。
徐悲鸿的书法很大程度师承了康有为的魏碑风格，书写中兼有行草书的笔法，结体宽博大方。减少了魏碑的刚硬厚重，多了几分轻灵洒脱，温文尔雅中平添了宁静内敛之气。可能是受西方美术线条训练的影响，他注重了线条的质感，也较好的掌握了节奏的韵律。应该客观地说，徐悲鸿先生的书法远没有达到他在绘画方面取得的那么大成就，虽然用功之深，但我感到可以归到名人书法一类。如他的一些字的结体和笔画的质量还没有达到书法大家的水平。
张大千的书法顷向北碑风格，突出体现飘逸、古拙、厚重、秀清、劲健的书风。据张大千先生自己所说:“二十岁归国，居上海受业于衡阳曾夫子农髯，临川李夫子梅庵，学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”。
张大千性情豪放不羁、风流倜傥的个性决定了他作品风格强烈的抒***彩，这不仅反映在绘画上，而且反映在书法上。大千先生的用笔之所以如此精到和个性化。由于他长期的绘画实践，对线条质量在绘画的作用有了更深刻体验，这也形成了他自己对书法的一家之言。他说：“笔法的要点，要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润，违反这些要点那就是不妙。用笔要中锋做主干，侧锋帮助它，中锋把体势建立起来，侧锋帮助它，中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。湿笔要重而秀，渴笔要取苍润，用笔要明润而厚重。不可灰暗而模糊。”“要在刚劲快利中求柔美谐和，柔美谐和里要有刚劲快利，在柔美姿媚中找求刚强中正”，“下笔一定要有遒健、圆劲，生动的意趣，一直连绵不断，行笔要快而速，不可迟缓。”这就是大千的用笔笔，让人享受到辩证而又和谐统一的美。这些也是我们今天在书法学习和习练中可以借鉴的富贵经验。但从张大千先生的个别作品看，有些作品笔势变化较少，用笔质感不强，形态过于枯燥，有些没有贯彻他笔力强劲的风格。
所谓“字如其人”，学书者个人的性格、学养、气度、见识、经历等等这些都会体现在书法中。性格柔弱的人，书风一定孱弱，性格刚强的人，书风一定强劲，性格细腻的人，书风一定委婉细腻，效果粗犷的人，书风一定粗犷豪迈，所以人的书风受性格的影响。同样一种书体，不同的人研习，最后的结果是，书风迥异，千人千面。
徐悲鸿与张大千都是近代画坛上的书画大家，虽然的书法都是出自魏碑，但是收到二人个人性格、经历的影响，书风必定各有千秋。
徐悲鸿中西方绘画艺术皆精通，都有非常高的成就，可惜英年早逝，书法大开大合，洒脱遒劲，但是还未到人书俱老的境界，火候稍微欠佳，但是个人的风流倜傥，才情尽显，书风中有一种洒脱不拘的感觉。
张大千也是才情潇洒的人物，曾经有过敦煌数年临摹壁画的经历，画风大气磅礴，气韵生动。书风苍劲有力，严谨有度，但也不失飘逸俊美，可以说是人书俱老，炉火纯青。
从二人的书法作品就可以看出，二人都是性情洒脱，风流倜傥的性格，书风都属于洒脱豪迈的路子。
虽然徐悲鸿和张大迁都学过魏碑，但他们最后
的书法定型却基本上没有魏碑的影子，实际上，这种
情况相当正常。
任何书画家在未成名之前，都有对古代经典的追求
阶段，唐楷、魏碑、及二王的书法被用作入门时期的
教材，这几乎是在每个初学者身上都必须经历的事。
但学习魏碑，更多的是要给书法技艺打下基础，形成
良好的书写功底，所以，尽管我们今天看不到两位
***的魏碑作品，但他们起步阶段所奠定的基础，还是
以其他的方式反映在他们的作品里，他们书法中所
展现的苍劲浑朴洒脱自如的信心，当然是与其深厚的
各种书法锻炼分不开的。
由于每个人的性格经历文化背景的不同，最终所形成
的书法面貌肯定不同，这是一个规律，适合所有人。
而画家们在表现个性书法上来的比起他人就更加突出。
长期绘画的经历，会使一个人的用笔习惯产生一个
倾向，绘画的用笔与书法相比还是略有不同，绘画的
用笔更随性自由一些，长此以往，这种独特的用笔习惯
会在自己的书法中形成一个语言，最终成为一种标识，
徐悲鸿和张大迁当然也都拥有自己独特的书法语言，
这样的***们欲表达自己个性及风格的欲望更强烈，
最终他们的书法风格各异当然也就十分正常啦。
附图照片：明代书法家陆师道【赠紹谷诗】
选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】（明代卷）
父母走了后，兄弟姐妹就由亲人变成了亲戚，这是无法避免的现实吗？
可以继续保持亲人的感觉，最起码也是最亲近的亲戚。父母都已去世多年，我们全家第2代、第3代仍然保持着一惯的亲情，常聚常新，保持着亲人的感觉。
老一代人喜欢在家中聚会，吃吃饭，喝喝酒，聊聊天，打打牌，花不了几个钱，还是五十年代生人的习惯作派。新一代人成家立业后就不同了，他们喜欢玩新潮的，喜欢郊游，喜吹充分利用双休日到郊外住上一晚轻松轻松。
上周便举家十几口人去了滴水湖旁的民宿，接触了农村，触摸了乡土，还通过事先预约去了上海天文馆参观，接触到现代科技，大开眼界。之前已去过崇明，去过川沙，这次刚去过临港滴水湖，他们已经在酝酿策划下一次去哪里了，有提出去嘉定的，有建议去松江的。对此老一代人不参与讨论，反正都已退休在家里了，也喜欢外出走走。如不是疫情影响，北到北戴河，南到厦门、海南，一年中总得结伴外出走上一遭的。
父母走了，在我们家，兄弟姐妹还是亲人，有好事大家分享，有困难互相帮忙。人老了难免与医院打交道，有人住院了，全家总动员，看护陪夜轮班的事就搞定了。独身子女的一代，连堂弟表妹全加起来也就几个人，他们已不是堂表的关系了，就是亲兄弟、亲姐妹。第3代受大人的影响，也是姐姐弟弟的叫个不停，增添了浓郁的家庭氛围。
马上就到冬至了。大嫂代表全家去几十公里外的海边墓地给父母、公婆扫墓，其他人在家祭祀，这又是一次体现家族亲情的常规活动。总之，父母在是亲人，父母不在仍是亲人，至少我们家始终保持着这一份亲情。
维系家中亲情的做法很多，比如建立家庭基金，专门用于家族的聚会，一年有3～4次全家会歺，以及支付对外亲戚的应酬与随礼费用；年夜饭摆在家里吃，事先群里告知，每家带两三个菜（熟菜或半成品），免得集中一家太费神费力，等等，让大家庭气氛和谐融洽地保持下去。
（上海天文馆，下同）
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